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Posts Tagged ‘Rock’

Las guitarras “Flying V”, o llamadas simplemente guitarras en V o de flecha, son una de las opciones más socorridas por aquellos que buscan un instrumento con un look verdaderamente agresivo y distintivo. Este tipo de cuerpos se empezaron a fabricar en 1958 por la marca Gibson, que seguía en su búsqueda de elementos que pudieran diferenciarla de su principal competidora: Fender. En este contexto, como ya comentamos, surgieron las primeras explorer, las thunderbird y también las Flying V, que tampoco tuvieron un éxito inicial ya que la gente estaba demasiado acostumbrada a los modelos de guitarra tradicionales y no estaban buscando esa agresividad.

Sin embargo, a partir de los años 60 y con el auge de algunos guitarristas muy especiales como Jimi Hendrix que querían diferenciarse de todo lo anterior, así como la expansión de la música rock, glam-rock y posteriormente heavy metal, estos instrumentos volvieron a ser demandados y Gibson volvió a fabricarlos, aunque no exactamente como al principio. Hicieron el cuerpo algo más pequeño, se empezó a usar la caoba (como en la mayoría de instrumentos Gibson) en vez de la Korina con la que se fabricaban en un principio, y se le añadieron algunos retoques estéticos y funcionales como la adición de una barra de vibrato.

A partir de este modelo han surgido muchos otros cuerpos en forma de V. Entre ellos cabe destacar el modelo Randy Rhoads de Jackson, o las guitarras en V de Dean. Ambas son 2 de los mejores instrumentos que puedan existir para hacer metal, no sólo por su look, sino por que son instrumentos pensados específicamente para este tipo de música. También existen bajos con cuerpos en V como el “Razorback V Bass” de Dean.

Gibson Flying V Signature de Zakk Wylde

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La Telecaster es una de las guitarras míticas del mundo de la música. Fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido en triunfar en el mercado y su popularidad se ha mantenido desde su creación en 1949 hasta nuestros días.

La Telecaster fue creada por Leo Fender cuando vio que los guitarristas de la época se estaban machacando la cabeza para conseguir un mayor volumen en sus instrumentos semi-sólidos, pero la mayoría seguían prefiriendo el sonido de estos instrumentos al de los eléctricos. Sin embargo, a mediados de los 40 Leo Fender construyó un instrumento sólido para hacer una prueba de unas pastillas. Este instrumento tenía un sonido brillante y con mucho sustain y empezó a interesar a los guitarristas por lo que Fender se puso a investigar y descubrió la cantidad de ventajas que un instrumento eléctrico de cuerpo sólido podría llegar a tener. Así, en el 49 sacó al mercado la Telecaster (llamada en un principio Broadcaster pero que no se pudo comercializar bajo ese nombre por cuestiones de patentes de otras marcas).

En un principio, la guitarra sólo tenía una pastilla en la posición del puente, aunque tenía la opción de añadirle otra en la posición del mástil. Esta combinación de dos pastillas single coil se popularizó rápidamente y se convirtió en el icono del blues y del rock que es hoy en día la Telecaster. De hecho, se trata de la guitarra favorita de alguno de los reyes del rock clásico Bruce Springsteen o Keith Richards de los Rolling Stone.

Fender Telecaster Estadounidense con cuerpo de fresno

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El palisando es una especie de madera que contiene varios subtipos con características distintas. En ocasiones se llama también palo rosa a alguna de sus variantes. El primer tipo de palisandro, y el que sea probablemente la madera más usada de todas para diapasones, es el palisandro Indio. Esta madera tiene el sonido rock n’ roll que has oído en tantos discos tanto actuales como anteriores. Su sonido es cálido, lo que la hace también una madera muy usada por guitarristas de blues o jazz. Su textura es rápida y suave. No necesita de un acabado y visualmente es normalmente de color marrón o marrón oscuro, aunque se encuentran también piezas con toques morados oscuros. También existen piezas menos comunes con colores naranjas e incluso toques amarillos.

Existe otro tipo de palisandro que es el palisandro de Brasil. Esta madera se ha convertido en un producto difícil de encontrar y caro, porque no existe una gran abundancia de este material. En un principio fue el palisandro por excelencia para la construcción de diapasones ya que, generalmente, es más duro, con mayor resonancia y con un tacto más suave que el de otros palisandros. Sus variaciones en color son también grandes y normalmente son marrón claro u oscuro, aunque también encontramos algunas piezas naranjas.

Estos son los tipos de palisandro más comunes, dentro de lo poco usual que es el brasileño, aunque existen otros que comparten el sonido cálido de esta madera pero que tienen distintos colores y pueden ser lo que algunos estén buscando.

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La guitarra modelo Les Paul es una de las más típicas formas de cuerpo que vemos todos los días y no estaría mal hacer un repaso a su historia y el por qué de su popularidad. En un principio, las guitarras eran todas de cuerpo hueco (acústicas) o semi-sólidas, muy características de la música blues de los años 40 y 50. Sin embargo existía un guitarrista llamado Lester William Polsfuss (conocido también como “Les Paul”) que no estaba del todo satisfecho con estas guitarras y decidió experimentar por si mismo.

En un principio sus experimentos le llevaron a crear lo que se conoció como “The Log” (el leño o el tronco),que era básicamente una pieza de madera de pino con pastillas y mástil. Este prototipo fue mejorando visualmente y decidió presentarlo a Gibson, que en un principio no lo quiso comercializar porque no le veía futuro. Pero luego Leo Fender sacó al mercado la Telecaster, el primer modelo de guitarra de cuerpo sólido con algo de éxito (había habido otros intentos anteriores que no triunfaron) y Gibson tomó la idea de Les Paul para no dejar que Fender se hiciera con el mercado en ese tipo de guitarras. Éste fue el orígen de la Gibson Les Paul, que no llegó a popularizarse rápidamente, pero con la intruducción de pastillas humbucker muchos guitarristas de rock de la época hicieron de la Les Paul su guitarra preferida, haciendo que su popularidad ascendiera y se mantenga a los niveles que están hoy en día.

Billy Gibbons es una de las leyendas que usa guitarras Les Paul

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En nuestros instrumentos casi todos los elementos son esenciales para que suenen bien, pero dentro de estos elementos importantes hay uno que, a mi modo de ver, destaca por encima de la mayoría. Se trata de las pastillas. Estas son las encargadas de recoger la vibración de las cuerdas a través de procesos magnéticos, de los cuales no tengo ni idea de como funcionan, y las convierten en señales eléctricas que se envian hacía el amplificador o a donde esté enchufado el instrumento. Por lo tanto, sobra decir que sólo los instrumentos eléctricos o electro-acústicos tienen pastillas.

Yendo al quid de la cuestión, existen algunos tipos principales de pastillas a tener en cuenta:

  • Pastillas de bobina única o “single coil: Estas son los primeros tipos de patillas usados. Dan un sonido cálido sin mucho agudo, pero tienen el problema de que suelen meter algo de “ruido” junto con la señal del instrumento. Son las pastillas típicas de música blues, jazz y otros géneros por el estilo.
  • Pastillas canceladoras del zumbido o “humbucking”: Están formadas por dos pastillas single coil con el cable enrollado en el sentido opuesto por lo que ocurren fenoménos magnéticos que no entiendo y que tampoco importan mucho. Lo que hay sí que saber es fueron inventadas para solucionar el problema de ruido de las pastillas single coil. y hacen que la señal del instrumento sea bastante más alta (la propia guitarra puede producir más volumen) y los agudos se acentúen un poco, dandole un mayor ataque al sonido.

Ejemplo de pastillas tipo humbucker

A la hora de elegir las pastillas idóneas para un instrumento es fundamental tener en cuenta el estilo de música que se quiere hacer. Para música agresiva y que necesite una buena señal para distorsionar recomiendo pastillas humbucking, mientras que para música más suave (o si se busca un sonido más parecido a la música antigua) recomiendo single coil. Por supuesto el tema de las pastillas da para hablar mucho más asi que seguiré con el tema en entradas posteriores.

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Muestra de la veta de la caoba

La caoba es una madera de color marrón oscuro con un toque rojizo. Se trata de una madera dura y pesada. Un cuerpo stratocaster hecho de caoba pesará más de 4 kilos o incluso más de 5. Normalmente, para la producción de cuerpos se usa caoba africana mientras que para la construcción de mástiles se usa la conocida como “caoba de Honduras” (Swietenia macrophylla) que es una madera de color marrón bastante más claro y con pocas vetas, aunque de grano abierto lo que hace que cueste trabajo llenarla con pintura o acabado. La caoba africana es, sin embargo, bastante más facil de trabajar a la hora de pintar y es apta para casi cualquier tipo de color o acabado que se nos ocurra.

El sonido de la caoba es muy cálido, pesado, sin brillo. Estas características sonoras han hecho de la caoba una de las maderas favoritas de la famosa empresa de guitarras Gibson. La mayoría de la más famosa música rock de nuestros tiempos se ha hecho con guitarras Gibson y, por tanto, con instrumentos hechos en gran parte de caoba. Una figura fácilmente reconocible en todo el mundo que ha usado, y usa, guitarras Gibson de caoba es Slash, el antiguo guitarrista de Guns n’ Roses, una de las bandas de rock más influyentes de la historia.

Si estáis buscando un instrumento idóneo para rock, e incluso otros estilos más pesados como el metal, la caoba es una elección a tener muy en cuenta. Aquí os dejo una imagen de una preciosa Gibson Les Paul Studio Deluxe con mástil y cuerpo de caoba que es una maravilla de instrumento y que cuesta alrededor de los 1.300 euros.

Gibson Les Paul Studio Deluxe con mástil y cuerpo de caoba

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Siguiendo con la entrada sobre trastes de hace unos días voy a intentar explicar algunas de las diferencias entre los trastes más grandes y los más pequeños, para disipar esas dudas que pueden surgir cuando leemos eso de “jumbo frets” o “medium frets”.

El tamaño de los trastes tiene mucho que ver con la acción de tu instrumento (la acción es la altura de las cuerdas con respecto al diapasón). Los trastes más bajitos hacen que, al pisar, tus dedos se queden muy cerca del diapasón, dejando poco lugar para empujar la cuerda fuera de afinación o “bendear”. Los trastes altos son justo lo contrario. Cuando se habla de trastes “jumbo” se refiere a trastes altos. Estos trastes son indicados para guitarristas o bajistas que quieran hacer solos, bendear las notas, hacer “pinch harmonics” (armónicos muteados y bendeados…los clásicos chillidos de música metal) y son los que se suelen a poner a guitarras enfocadas a rock, metal y demás.

También existen diferencias entre la anchura de unos trastes y otros. La diferencia principal es que los trastes más anchos suelen durar más tiempo sin que se estropeen y haya que renivelarlos o a veces volverlos a poner.

En cuanto a los instrumentos sin trastes, son, como ya dije, instrumentos que requieren un nivel de técnica superior. Esto no significa que al ser bueno tocando un instrumento se vaya a pasar a uno sin trastes, ni mucho menos. Por lo general, existen pocas guitarras sin trastes y son más habituales los bajos. El sonido de estos instrumentos es mucho más dulce ya que desaparece la resonancia metálica de los trastes, y es habitual en géneros como el jazz, algunos géneros de folk, etc.

Os dejo unos videos que creo que os darán una idea de como suenan estos instrumentos:

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