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Posts Tagged ‘Ibanez’

Primero hay que distinguir que el nombre de guitarras acústicas y clásicas provienen del inglés y en algunos casos se pueden dar confusiones porque mucha gente llama guitarra “española” a todas las guitarras que no son eléctricas y esto no es así. En general, guitarra española debería de llamarse solo a la guitarra flamenca, porque es de verdad la que ha tenido un auge y una importancia auténtica en España con respecto a otros países.

El término guitarra acústica fue creado para diferenciar las guitarras de este tipo a las clásicas y de las eléctricas. En un principio pueden parecer similares pero son bastantes cosas las que las diferencian. En primer lugar, las guitarras acústicas usan mástiles similares a los de las guitarras eléctricas, es decir, son más estrechos que los de una guitarra clásica, el clavijero suele funcionar de la misma manera que una eléctrica, en vez de las ruedas que usan las clásicas, etc. Otra de las diferencias principales con las guitarras clásicas es que las acústicas usan cuerdas de metal en vez de nylon. Con esto se consigue una sonoridad y un tacto totalmente distintos, mucho más similares a los de un instrumento eléctrico. Sin embargo, las acústicas tienen caja de resonancia como las clásicas y por tanto pueden ser tocadas sin amplificación, lo cual se convierte en su razón de ser: una guitarra parecida a la eléctrica pero que se puede tocar sin cables ni otros aparatos.

Guitarra electro-acústica Ibanez AEL 20E

Pese a todo, la mayoría llevan microfonos o previos incorporados que sirven para que se puedan tocar tanto sin enchufar como enchufados a un amplificador A este tipo de guitarras se las denomina electro-acústicas. Además, cada guitarra acústica es un mundo dependiendo de la madera de la que esté hecha, el mástil, si tiene corte para llegar a los trastes más altos, si viene con afinador incorporado etc, etc.

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Aprovechando que necesitaba una imagen de la Ibanez Universe de 7 cuerdas que he usado para la entrada anterior, me he puesto a trastear por la página de Ibanez para ver cuales eran las novedades que habían presentado en el NAMM y demás. El caso es que he encontrado un instrumento que creo que merece la pena que hable de él. Se trata del Ibanez SR7VII Edición Limitada. Una propuesta interesante de híbrido entre bajo y guitarra que ha conseguido despertar mi curiosidad.

Sus características están bastante bien explicadas en la página oficial de Ibanez, pero como no está en español dejaré aqui escritos los aspectos más destacados de este curioso instrumento.

Al contrario que otros híbridos de bajos que están afinados igual que una guitarra, o los bajos de seis cuerdas de hace mucho tiempo, este modelo de Ibanez tiene 7 cuerdas de las cuales las 6 más graves están afinadas como un bajo de 6 cuerdas moderno (B-E-A-D-G-C) y añadiendole una 7ª cuerda afinada en E (mi). Este tipo de afinación hace del instrumento algo apropiado para bajistas que desean aventurarse en partes normalmente reservadas a los guitarristas (solos tipo rock y metal por ejemplo).

Curioso Híbrido de guitarra y bajo Ibanez SR7VIISC

Tiene un mástil de 30 pulgadas, es decir, más corto que el de un bajo normal que suele medir 34. Además, el espacio entre cuerda y cuerda es algo más ancho que en una guitarra pero mucho más estrecho que en un bajo. Así, este instrumento es adecuado para hacer acordes como si fuera una guitarra pero no vale para tocar en slap o con los dedos. Su configuración de pastillas hace que se puedan utilizar por separado o usar las pastillas del puente en paralelo, simulando una pastilla humbucker de guitarra.

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Soy un firme defensor de los instrumentos “tradicionales” por así decirlo. Es decir, me gustan las guitarras de 6 cuerdas, los bajos de 4, los ukeleles de 4, etc etc. Sin embargo cada vez son más los que deciden decantarse por instrumentos distintos y con más cuerdas. Este es el caso de las guitarras de 7 cuerdas. Existen otros instrumentos más extravagantes de los que iremos hablando en entradas posteriores como, por ejemplo, una guitarra que ha usado Pat Metheny que tiene 42 cuerdas.

Pero ahora hablaremos de las guitarras de 7 cuerdas, que, dentro de lo inusual, son cada vez más habituales. Estas guitarras añaden un Si (en notación americana “B”) grave encima de la tradicional cuerda Mi (“E”). Lo que se consigue con esto es la posibilidad de entrar en registros más graves de los habituales, además de añadir 22 o 24 (dependiendo del mástil) trastes más de posibilidades sonoras. Como contrapunto cabe decir que, normalmente, los instrumentos que añaden cuerdas a lo que es habitual suelen dar bastantes más problemas que sus hermanos “standard”. Por ejemplo, una cuerda más grave suele requerir de un aumento en la longitud del mástil para una buena articulación, pero este aumento de longitud no se suele dar por lo que la nueva cuerda grave se queda, en ocasiones, más suelta. Además, estas cuerdas aguantan menos tiempo afinadas, hacen que aumente la anchura del mástil y, por norma general, solo los instrumentos de este tipo hechos con buena mano de obra y buenos materiales, y por lo tanto caros, merecen de verdad la pena. Para mi, es mucho mejor llevar un instrumento normal a una persona especializada y que, cambiando el calibre de las cuerdas y reajustando el alma del mástil, baje la afinación del instrumento entero, consiguiendo entrar en registros más graves.

Guitarra Ibanez Universe UV777PBK

Sin embargo, hay muy buenas guitarras de 7 cuerdas por ahí como esta preciosa Ibanez Universe signature de Steve Vai que es, hasta el momento, uno de las mejores guitarras de 7 cuerdas, con un precio bastante razonable (cuesta más de 2.000 euros pero en verdad es un instrumento increible).

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El modelo Iceman fue creado por Ibanez allá por los años 60-70. En aquella época el reinado de Fender y Gibson se vió amenazado por la oleada de guitarras japonesas que hacían copias de los modelos más famosos de las marcas citadas. Fue entonces cuando las empresas norteamericanas decidieron demandar a la japonesa Hoshino Gakki (empresa madre de Ibanez y Tama) y se vio forzada a cambiar sus diseños. Uno de los resultados de estos cambios en los diseños fue el modelo Iceman.

Este cuerpo se caracteriza por su agresiva forma y ligero peso. Hoy en día se construyen una gran variedad de modelos Iceman, tanto guitarras como bajos. Sobre éstos bajos cabe decir que hay una descompensación entre el peso del cuerpo y del mastil, de manera que éste último es más pesado que el cuerpo y hace que el instrumento se gire, lo cual hace que sea bastante incómodo de tocar (algunos usuarios de guitarras con forma SG sabrán a lo que me refiero). Personalmente no recomiendo los modelos Iceman en bajo a no ser que sea el modelo signature del bajista de Arch Enemy, Sharlee D’Angelo, cuyo Iceman tiene este problema arreglado.

Uno de los modelos más nuevos del bajo Iceman de Ibanez

 

Paul Stanley (guitarrista de la famosa banda de rock Kiss) fue uno de los primeros artistas con renombre en usar el modelo, y fue en parte gracias a él que las guitarras Iceman consiguieran la fama que tuvieron y tienen hoy en día. Pero ha habido otros guitarristas que han hecho de la Iceman su instrumento favorito como por ejemplo Daron Malakian de System of a Down.

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